نمایشگاه هنری ۱-۵۴ مراکش را به یکی از مهم‌ترین قطب‌های هنری آفریقا تبدیل کرده است!
از زمان تأسیس نمایشگاه هنری معاصر آفریقایی ۱-۵۴ در مراکش در سال ۲۰۱۸، این رویداد نقش مهمی در افزایش جایگاه این شهر مراکشی، که مدتهاست به عنوان یک قطب گردشگری شناخته می‌شود، ایفا کرده است. اما این نمایشگاه، که اکنون در ششمین دوره خود قرار دارد، تنها بخشی از اکوسیستمی است که مراکش را به یکی از مهم‌ترین مراکز هنری آفریقا تبدیل کرده است.
توریا الگلاوی، بنیان‌گذار ۱-۵۴، در گفت‌وگو با ARTnews پیش از آغاز دومین روز ویژه مهمانان این نمایشگاه گفت: «مراکش از طریق ۱-۵۴ میزبان گروه‌های بزرگی از کلکسیونرها و مؤسسات هنری بوده و این رویداد تأثیر زیادی بر اکوسیستم هنری مراکش گذاشته است، به طوری که گالری‌ها شعبه‌های دوم خود را در مراکش افتتاح کرده‌اند. بازار هنر مراکش بسیار قوی است. من حتی قبل از شروع نمایشگاه مراکش این موضوع را بارها اعلام کرده‌ام. کازابلانکا، رباط، طنجه و مراکش هر کدام حدود پنج یا شش گالری قوی دارند.»
اگرچه ۱-۵۴ ابتدا در لندن آغاز به کار کرد و سپس به نیویورک گسترش یافت، هدف الگلاوی همیشه راه‌اندازی یک نمایشگاه هنری در قاره آفریقا بود. به دلیل جذابیت مراکش به عنوان یک مقصد گردشگری، هتل‌های لوکس و صحنه غذایی در حال رشد آن، این شهر به گزینه‌ای ایده‌آل تبدیل شد.
او گفت: «در مورد مراکش، مسئله پیدا کردن شهری بود که بتواند از این نمایشگاه حمایت کند. هنرمندان همگی می‌خواستند آثار خود را در قاره آفریقا به نمایش بگذارند. برای آنها تعلق داشتن به این قاره یک افتخار است. هسته اصلی این نمایشگاه، ترویج و افزایش دیدگاه هنرمندان از قاره آفریقا و دیاسپورای آفریقایی است.»
این نمایشگاه که در دو مکان برگزار می‌شود، در یک صبح بارانی پنج‌شنبه افتتاح شد. از همان دقایق اولیه، سالن intim هتل پنج‌ستاره La Mamounia، که میزبان ۲۲ از ۳۰ غرفه نمایشگاه است، مملو از جمعیت بود و راهروها پر از کلکسیونرها، کیوریتورها، منتقدان و دیگران بود. بخش کوچکتر، شامل هشت غرفه باقی‌مانده، در DaDa، یک فضای چندمنظوره در نزدیکی میدان Jemaa el-Fnaa، میدان اصلی شلوغ شهر، که ۱۵ دقیقه با La Mamounia فاصله دارد، برگزار می‌شود.
این نمایشگاه مخاطبین بین‌المللی را به خود جذب می‌کند، با تعداد قابل توجهی از بازدیدکنندگان از کشورهای فرانسوی‌زبان، با توجه به سابقه استعمار مراکش توسط فرانسه و اینکه زبان فرانسوی به طور گسترده در اینجا صحبت می‌شود.
یکی از مهم‌ترین مؤسسات تجاری مراکش، گالری Loft Art Gallery، که در کازابلانکا و مراکش شعبه دارد، از اولین دوره نمایشگاه ۱-۵۴ در مراکش شرکت کرده است. تا ساعت ۱:۳۰ بعدازظهر روز اول، این گالری تقریباً همه آثار موجود در غرفه خود را فروخته بود، از جمله یک اثر سرامیکی دیواری از بشرا بودوا به قیمت ۸۰۰۰ یورو، چند نقاشی از نسیم ازار به قیمت ۵۸۰۰ یورو برای هر کدام، و یک اثر پارچه‌ای از آمینه اگزنای به قیمت ۱۵۰۰۰ یورو.
یاسمین براده، بنیان‌گذار گالری Loft Art Gallery، به ARTnews گفت: «از اولین دوره، شتاب زیادی برای مراکش ایجاد شده است. علاقه زیادی به صحنه هنری مراکش وجود دارد—چشم‌های دنیای هنر به آن دوخته شده است.»
آبلا آبابو، دلال هنری که در سال ۲۰۱۷ یک گالری هم‌نام خود را در رباط تأسیس کرد، برای اولین بار در ۱-۵۴ مراکش شرکت می‌کند و آثار چهار هنرمند برجسته مراکشی را ارائه می‌دهد که همگی بر این موضوع تمرکز دارند که چگونه استفاده از مواد می‌تواند خاطرات گذشته را زنده کند و تاریخ‌های فراموش شده را آشکار سازد.
او گفت: «ما می‌خواستیم از رباط خارج شویم و هنرمندان خود را در سطح جهانی‌تر به نمایش بگذاریم. صحنه هنری مراکش در مقایسه با صحنه‌های اروپایی هنوز در حال ظهور است، اما مدتهاست که پایه‌گذاری شده است»، به ویژه با توجه به تاریخ طولانی مراکش در ساخت هنرهای سنتی در کشوری که مرز بین صنایع دستی و هنرهای زیبا کمتر از其他地方 مشخص است.
در میان پرطرفدارترین آثار به نمایش درآمده، یک نقاشی روی کاغذ به نام «Blank Stare» اثر هنرمند غنایی آموآکو بوفو از سال ۲۰۲۱ است. این اثر که بخشی از ارائه گروهی هنرمندان غنایی توسط گالری ۱۹۵۷ مستقر در آکرا است، پرتره‌ای بیانگر از یک مرد جوان سیاه‌پوست است که توسط کمیته خرید آفریقای Tate برای مجموعه دائمی گروه موزه بریتانیا خریداری شد. Tate یک سفر حامیانه به این دوره از ۱-۵۴ ترتیب داد تا قدرت خرید صندوق Catalyst را که سال گذشته با هدف حمایت از هنرمندان معاصر آفریقایی راه‌اندازی شد، آغاز کند.
الگلاوی گفت: «ما داستان‌های تقریباً موازی داریم»، و اشاره کرد که برنامه خرید اختصاصی Tate برای هنر مدرن و معاصر آفریقایی در سال ۲۰۱۲ آغاز شد، حدود یک سال قبل از اینکه ۱-۵۴ اولین دوره لندن خود را راه‌اندازی کند. «فکر می‌کنم خرید چیزی در اینجا در مراکش در قاره آفریقا تأثیر بسیار بیشتری نسبت به انجام آن در لندن دارد. این ممکن است سایر مؤسسات را تشویق کند تا همین کار را انجام دهند.»
به نظر نمی‌رسد که هیچ رسانه یا سبک خاصی بر این نمایشگاه مسلط باشد، اگرچه تأکید ویژه‌ای بر هنرمندان مراکشی، چه آنهایی که در کشور مستقر هستند و چه آنهایی که در خارج از کشور زندگی می‌کنند، وجود دارد. به عنوان مثال، دو پرتره جفت‌شده از یک مرد و یک زن اثر والری اوهانا در گالری Myriem Himmich در کازابلانکا، با مخلوط کردن خاک با رنگدانه‌هایی که سپس روی بوم و پشم فولادی اعمال شده‌اند، ساخته شده‌اند. گالری CDA مستقر در کازابلانکا، عکس‌های تولید شده توسط کامپیوتر از محسن انو را به نمایش گذاشته است که مجسمه‌های شیشه‌ای براق را در بیابان‌های خیالی قرار می‌دهند، گویی که سراب هستند. یک اثر بزرگ‌ترکیب‌شده از خاک رس ترک‌خورده اثر فتیحه زموری در گالری آبلا آبابو بسیار چشمگیر است، همان‌طور که آثار پارچه‌ای اثیری ملیکا صقلی در غرفه گالری MCC از کوه‌هایی که این هنرمند، که یک چترباز بازنشسته است، به عنوان خودنگاره می‌بیند.
گالری ۳۸، که در سال ۲۰۱۰ در کازابلانکا تأسیس شد و در سال ۲۰۲۳ به مراکش گسترش یافت، ارائه گروهی خود در این نمایشگاه را «پل‌های بتنی» نامیده است تا نشان‌دهنده کار بین‌نسلی باشد. این غرفه با یک اثر انتزاعی بدون عنوان از سال ۲۰۲۳ اثر محمد حمیدی، یکی از اعضای برجسته مدرسه هنری مشهور کازابلانکا در دهه‌های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰، برجسته شده است. (این هنرمند همچنین موضوع یک نمایش دو نفره تازه افتتاح شده، با کندال گیرز، در شعبه مراکش گالری است. گیرز همچنین در خود غرفه حضور دارد.) در جای دیگری از غرفه، آثار پویای Op art اثر یونس خورسانی، که در دهه ۹۰ و اوایل ۲۰۰۰ تحت نظر حمیدی در École Supérieure des Beaux-Arts در کازابلانکا تحصیل کرده است، به چشم می‌خورد.
یک بررسی در Tate St. Ives در سال ۲۰۲۳، که سپس به بنیاد هنر شارجه و Schirn Kunsthalle فرانکفورت سفر کرد، مدرسه هنری کازابلانکا را به عنوان یکی از مهم‌ترین جنبش‌های هنری آفریقا معرفی کرد، و از آن زمان، جایگاه بین‌المللی هنرمندان این جنبش به سرعت در حال افزایش بوده است، با حضور تعدادی از هنرمندان مرتبط در بینال ونیز ۲۰۲۴. چندین هنرمند مدرسه هنری کازابلانکا در سراسر نمایشگاه نمایندگی شده بودند. گالری African Arty Art Gallery مستقر در کازابلانکا یک اثر ترکیبی بدون عنوان از سال ۱۹۷۳ اثر عبدالرحمان رحوله را به نمایش گذاشته بود، در حالی که گالری Nil مستقر در پاریس دو اثر از عبدالله الحریری، که به خاطر ترکیب انتزاع هندسی با خوشنویسی شناخته می‌شود، را نمایش می‌داد.
با توجه به این موضوع، گالری ۳۸ تصمیم گرفت آثار این دو هنرمند را جفت کند تا نشان‌دهنده سلسله هنری هنر معاصر در مراکش باشد، و همچنین آثار هنرمندان مراکشی نوظهورتری مانند یاقوت حمادوش، مریم بن‌کران و غزلانه اگزنای را به نمایش بگذارد، طبق گفته کانل هامون-ژیله، مدیر شعبه مراکش گالری. افزایش اهمیت این دوره از ۱-۵۴ در نمایشگاه جهانی بخشی از دلیلی است که گالری ۳۸ تصمیم گرفت به مراکش گسترش یابد. او گفت: «این یک رویداد بسیار بزرگ در سال ما است. کلکسیونرها از سراسر جهان به این نمایشگاه بسیار بین‌المللی می‌آیند.»
هوگو زیتون، بنیان‌گذار گالری Nil، به ARTnews گفت: «مراکش در حال حاضر نقش رهبری فرهنگی در آفریقا را بر عهده گرفته است»، و اشاره کرد که این کشور سنت قوی‌ای در جمع‌آوری آثار هنری دارد. «مراکش انرژی خاصی دارد. این احساس وجود دارد که شما بخشی از چیزی هیجان‌انگیز هستید که اینجا [در ۱-۵۴] اتفاق می‌افتد—تولد یک اکوسیستم.»
آدجا ندایه، مدیر گالری Nil، افزود: «مراکش در حال تبدیل شدن به یکی از مهم‌ترین شهرهای قاره برای هنر معاصر آفریقایی است.» علاوه بر آثار الحریری، این گالری همچنین عکاس سارا بن‌عبدالله، که در مراکش متولد و بزرگ شده است، را به نمایش می‌گذارد، که تصاویر او نقش زنان در جامعه مراکش را، هم از نظر تاریخی و هم در حال حاضر، بررسی می‌کند. دو تصویر به نمایش درآمده، از آخرین مجموعه او به نام «Dryland»، زنان را در لباس‌های سنتی نشان می‌دهند، هر کدام با یک کبوتر سفید، به عنوان راهی برای همبستگی اینکه چگونه «حیوانات و زنان توسط جامعه رام شده‌اند»، ندایه گفت.
دامنه ۱-۵۴ در لیست نمایش‌دهندگان نیز در حال گسترش است، با این دوره شامل گالری‌هایی از دو کشوری که قبلاً هرگز در این نمایشگاه حضور نداشته‌اند: کویت و ژاپن.
گالری ژاپنی، Space Un توکیو، که تنها در آوریل گذشته تأسیس شده است، ۱-۵۴ اولین نمایشگاهی است که تا به حال انجام داده است. Space Un همچنین در بازار هنر ژاپن منحصر به فرد است—این احتمالاً اولین و تنها گالری است که به طور انحصاری بر نمایش هنر معاصر آفریقایی در ژاپن تمرکز دارد. بنیان‌گذار Space Un، اِدنا داماس، سال گذشته کمی قبل از افتتاح، از ۱-۵۴ مراکش بازدید کرد، با هدف شرکت در سال ۲۰۲۵. الگلاوی گفت: «Space Un یک داستان شگفت‌انگیز است. آنها کار پیشگامانه‌ای در معرفی هنر آفریقایی در ژاپن انجام می‌دهند.»
