موزه های اروپا با آینده چگونه روبرو می‌شوند؟
موزه لوور در پاریس یکی از مشهورترین موزه‌های جهان است و به شدت نیاز به بازسازی دارد. اما تغییرات ساختاری تنها اقداماتی نیستند که موزه‌های اروپایی برای جذب بازدیدکنندگان بیشتر انجام می‌دهند.
اگر شما به لوور نرفته‌اید، به واقع پاریس را ندیده‌اید — این فکر ممکن است به اشتراک گذاشته شود توسط نزدیک به ۹ میلیون بازدیدکننده که هر ساله برای دیدن مونا لیسا از میان جمعیت به این موزه می‌آیند.
این موزه خود ۲۳۰ ساله است و بسیاری از ساختارهای آن به حد نهایی خود رسیده‌اند. دیوارها مرطوب هستند و خطر آسیب به آثار هنری را به همراه دارند، و ورودی زیر هرم شیشه‌ای نمادین برای شمار روزافزون بازدیدکنندگان بسیار کوچک است.
این وضعیت قرار است تا سال ۲۰۳۱ تغییر کند. این سال باید سالی باشد که بازسازی گسترده‌ای که به تازگی توسط امانوئل ماکرون، رئیس‌جمهور فرانسه، اعلام شده به پایان برسد و ساختمان فرسوده در نور جدید و مدرنی درخشش یابد.
آینده‌نگری در طراحی موزه‌ها
چگونه می‌توان موزه‌ها را برای آینده تجهیز کرد و آنها را در سطح بین‌المللی رقابتی نگه داشت؟
این سوال همچنین در برلین مطرح است، جایی که جزیره موزه — یک مجموعه از ساختمان‌های کلاسیک و مدرن که به عنوان یک سایت میراث جهانی یونسکو شناخته می‌شود — نزدیک به ۳ میلیون نفر را هر سال به خود جذب میکند.
در ۱۹۹۹، بنیاد میراث فرهنگی پروسی (SPK)، که مدیریت موزه‌ها را بر عهده دارد، یک طرح چند میلیارد یورویی برای بازسازی ساختمان‌های فردی اعلام کرد.
سه تا از پنج ساختمان تاریخی جزیره موزه قبلاً بازسازی شده و به روی عموم باز است: گالری ملی قدیم (Alte Nationalgalerie)، موزه بودا و گالری ملی جدید (Neue Nationalgalerie). از ۲۰۱۹، گالری مدرن جیمز سایمون به عنوان ورودی و منطقه پذیرش برای بازدیدکنندگان جزیره خدمت میکند.
کارها در موزه پرگامون از ۲۰۱۲ آغاز شده و انتظار می‌رود تا ۲۰۳۷ ادامه یابد. آثار مشهور این موزه، مانند محراب پرگامون یونان باستان یا دروازه ایشتر بابلی، سال‌ها در انبارها خواهند بود.
بسیاری از ساختمان‌هایی که موزه‌ها در آنها قرار دارند، بناهای ملی محافظت شده هستند که به معنای آن است که تحت قوانین سخت‌گیرانه‌ای قرار دارند. در عین حال، ساختارهای جدید باید همچنین پایدار، بی‌اثر بر آب و هوا و مدرن باشند.
SPK اعلام کرده است که ساختمان‌های بازسازی شده فضای بیشتری برای نمایش، ارائه‌های مرتبط با موضوعاتی همچون تنوع و خانواده، تورهای بیشتر برای کودکان و نوجوانان و دسترسی بهتر دارند. ظاهری معاصر باید افراد با سنین و زمینه‌های تحصیلی مختلف را جذب کند و بازدیدکنندگان جوان باید از یک بازدید بیشتر از نقاط جالب برای گرفتن سلفی بهره‌مند شوند.
بازنگری در نقش موزه‌ها به عنوان فضاهای اجتماعی
یک توافق عمومی به وضوح در طول پاندمی COVID-19 شکل گرفت، زمانی که موزه‌ها مجبور به تعطیلی شدند و این موضوع منجر به ضررهای مالی عمده‌ای گردید: موزه‌ها باید ارائه‌های متفاوتی داشته باشند اگر بخواهند به مردم دسترسی پیدا کنند — و باید بیش از مجرد مقاصد زیارتی برای دوستداران هنر شوند.
برای بسیاری از افراد، رفتن به موزه یک فعالیت تفریحی است، چیزی برای انجام در یک بعدازظهر بارانی، یا بخشی ضروری از یک سفر به شهر.
برخی از موزه‌ها، مانند موزه ایالتی بادن در شهر کارلسروهه در جنوب غربی آلمان، از بلیط‌های تک‌بار مصرف به اشتراک‌های ماهانه روی آورده‌اند تا وفاداری بازدیدکنندگان را افزایش دهند. هر کسی که بخواهد می‌تواند چندین بار به موزه بیاید و از صف‌های طولانی نیز اجتناب کند. این امر فشار را از روی بازدیدکنندگان برمی‌دارد که احساس کنند باید همه چیز را در یک بار دیدن کنند.
رفتن به دنیای دیجیتال صف‌های طولانی چیزی است که ایکه شمیت از زمان مدیرعاملی گالری‌های اوفیزی در فلورانس ایتالیا، که از سال ۲۰۱۵ تا ۲۰۲۳ رهبری آن را بر عهده داشت، با آن آشنا بود. در طول دوره تصدی او، او به دنبال مدرن‌سازی موزه‌ها بود. با کمک متخصصان فناوری اطلاعات، او یک سیستم مدیریت ورودی پیچیده را توسعه داد که به بازدیدکنندگان امکان می‌دهد به صورت دیجیتالی یک بازه زمانی خاص برای بازدید رزرو کنند. برنامه‌ها و الگوریتم‌ها با ردیابی نحوه و زمان حرکت افراد و مدت زمانی که در مکان‌های خاص می‌گذرانند، حجم بازدیدکنندگان را مدیریت می‌کنند. قیمت ورودی در فصل اوج گران‌تر و در فصل کم‌تر ارزان‌تر است.
شمیت در مصاحبه‌ای با خبرگزاری آلمان در سال ۲۰۱۹ گفت که این امر نتیجه‌بخش بوده است. او توضیح داد: “ما از ژوئن تا اکتبر بازدیدکنندگان کمتری داشتیم. اما این کمبود را در فصل “کم” جبران کردیم.” او گفت که این امر منجر به تعداد رکورد بازدیدکنندگان در کل شده است.
شمیت همچنین موزه را به صورت دیجیتالی در دسترس قرار داد. او در همان مصاحبه گفت: “وقتی به اینجا آمدم، اوفیزی حتی وب‌سایت خود را نداشت، چه برسد به کانال‌های رسانه‌های اجتماعی.” امروزه این موزه حدود ۸۰۰۰۰۰ دنبال‌کننده در اینستاگرام دارد. تقریباً همه موزه‌ها اکنون اهمیت رسانه‌های اجتماعی را می‌شناسند. بسیاری از آنها حتی در تیک‌تاک حضور دارند، مانند اوفیزی (۱۷۰۰۰۰ دنبال‌کننده)، موزه ریکس در آمستردام (۲۰۰۰۰۰ دنبال‌کننده) یا موزه هنر مدرن (MoMA) در نیویورک (۳۰۰۰۰۰ دنبال‌کننده).
بسیاری از موزه‌ها همچنین با اینفلوئنسرهایی که خودشان مخاطبان قابل توجهی دارند، همکاری می‌کنند. یک نمونه جته لوبه‌هوسن است که با موزه ون گوگ در آمستردام همکاری میکند. یکی از موفق‌ترین فرمت‌های او “نقاشی‌های مشهور به عنوان لباس” است که در آن لباس‌هایی را می‌پوشد که از زیبایی‌شناسی آثار هنری خاص الهام گرفته شده‌اند.
لوور هنوز حساب تیک‌تاک خود را راه‌اندازی نکرده است، اما به لطف هزاران کاربری که عکس‌های بازدید خود را در آنجا منتشر می‌کنند، چه عکس‌های شلوغی از جمعیت و چه سلفی با مونالیزا، در این پلتفرم حضور پررنگی دارد.
فضای بسیار بیشتری برای مورد دوم در “لوور جدید” وجود خواهد داشت، زیرا نقاشی مشهور جهان اثر لئوناردو داوینچی (۱۴۵۲-۱۵۱۹) اتاق اختصاصی خود را خواهد داشت.
